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Arteterapia

Los 10 mejores libros sobre Arteterapia

libros sobre arteterapia

¿Estás pensando en estudiar Arteterapia?, ¿eres estudiante y te gustaría saber más?, o tal, ¿es curiosidad por saber más del tema?.

Sea cual sea tu respuesta, en este artículo voy a hablarte de los libros de Arteterapia que he leído y considero que son imprescindibles para cualquier arteterapeuta profesional o amateur.

El primero es todo un best seller dentro de la temática. Un libro referente por su autor Jean-Pierre Klein.

libros de arteterapia recomendados

1-Arteterapia: La creación como proceso de transformación.

Libro de cabecera en el que encontrarás desde la historia del Arteterapia, hasta la aplicación del Arteterapia, Formación en Arteterapia. ¿Dónde estudiar?, en diferentes ámbitos de actuación; educativo, sanitarios, …

Además tiene un capítulo dedicado a técnicas, actividades posibles y biografía de interés.

Sobre el autor decir que Jean-Pierre Klein es un referente dentro del mundo del Arteterapia. Es director del Institutut National d’Expression, de Creation, d’Art et Transformation de París y presidente de la Organización Internacional de Terapias y Relaciones de Ayuda con Mediaciones.

Es un libro excelente de consulta, ya que proporciona un cuerpo teórico junto a testimonios y ejercicios de ejemplo que se pueden adaptar a cualquier consulta.

Arteterapia Jean Pierre Klein

Si no sabes por cuál debe ser tu primer libro, creo que éste es, sin duda, el libro que necesitas.

Del mismo autor encontrarás también, Arteterapia Una introducción y Teatro y dramaterapia. Todos los encontrarás en su editorial, Editorial Octaedro.

2- ARTETERAPIA. Conocimiento interior a través de la expresión artística 

Es otro libro referente e imprescindible sobre Arteterapia. Como el anterior, en este libro encontraras el ABC del arteterapeuta. Aborda desde los comienzos del arte como terapia hasta su aplicación contemporánea en el ámbito de salud mental, social y educacional.

Arteterapia.-Conocimiento-interior-a-través-de-la-expresión-artística

Publicado por la editorial Tutor, escrito por dos autoras; Marián López Fernández Cao, investigadora y profesora española, especializada en arte, feminismo, arteterapia e inclusión social, y directora de la revista Arteterapia. Papeles de arteterapia y educación artística para la inclusión social de la Universidad Complutense de Madrid. 

Y su otra autora es Noemí Martínez Díez pedagoga y artista argentina residente en España, especialista en Arteterapia, que ha participado en diversas publicaciones y libros, como exposiciones.

3-Arteterapia humanista. Proceso gestáltico a trávés de los chakras de Elvira Gutiérrez Rodríguez

Basado en la teoría de la terapia expresiva gestáltica acompañamos a un grupo en su desarrollo personal a través de las diferentes dinámicas propuestas relacionadas con los Chakras. 

arteterapia-humanista

Libro sobre Arteterapia muy interesante, donde se puede aprender más sobre Arteterapia, escrito de forma clara y concisa, es una excelente guía que puede inspirar a otros arteterapeutas.

Elvira Gutiérrez Rodríguez ejerció como arteterapeuta desde 1991 y fue fundadora del Centro de Arteterapia y Terapia Gestalt de Madrid. Realizó la primera tesis doctoral sobre Arteterapia en España en 1999 (Arteterapia con orientación gestáltica).

4- Trabajo con grupos con herramientas prácticas de Arteterapia

Este libro es muy útil para conocer herramientas y conocer de procesos para aplicar en el trabajo con grupos. Es un libro pensado para preparar, organizar y guiar durante las sesiones en grupo. Con consejos, como saber que medio expresivo utilizar según el objetivo a trabajar con el participante.

trabajo-con-grupos-con-herramientas-de-Arteterapia

Ofrece procesos de trabajo desde la perspectiva junguiana y Gestalt. Escrito de forma clara y concisa, muy bien organizado es una guía muy útil para preparar cualquier sesión, especialmente si aún no tienes mucha experiencia.

Sobre el autor, Yaro Starak es psicoterapeuta y arteterapeuta gestalt, escritor de numerosos artículos y libros, Director Gestalt Art Therapy Centre – Australia, y artista visual.

5-Handbook of Art Therapy de Cathy A. Malchiodi 

Aunque está en inglés, para mí es uno de los mejores libros sobre Arteterapia porque es un libro completísimo, recoge todo acerca del Arteterapia. Breve introducción histórica, y diferentes enfoques clínicos de actuación con familia, niños y adolescentes, parejas y adultos. Incluye teoría y aplicación con rigor científico, e ilustraciones que ejemplifican el desarrollo clínico.

handbook-of-art--therapy

Otro libro que recomiendo de la misma autora es The Soul’s palette. Drawing on Art’s transformative powers de Penguin Random House. Es un libro precioso y muy inspirador con historias reales y su proceso terapéutico a través de la expresión artística acompañada de fotos que ilustran las actividades que aconseja. Me gusta esta autora por su valor humano y didáctico a la vez.

the-souls-palette-Malchodi

A continuación, quiero recomendar algunos libros que aunque no hablan directamente sobre Arteterapia, encuentro que son de gran valor para cualquier profesional.

6-Musicoterapia: métodos y prácticas de Bruscia de la editorial Pax 

Actualmente este libro está descatalogado aún lo puedes encontrar en algunas librerías disponible. Si te interesa poder realizar alguna dinámica de musicoterapia sin ser musicoterapeuta, este es el libro que necesitas.

musicaterapia

Da una definición muy profunda sobre el valor de la música para el ser humano y su aplicación terapéutica que resulta muy interesante. 

Se nota que el autor es formador, ya que el libro es muy didáctico por lo que, aunque no tengas conocimientos musicales, puedes comprender, adaptar y realizar las prácticas que expone. 

Como afirma su autor la música va más allá de saber tocar un instrumento, es vibración, sonido que podemos crear utilizando nuestra voz y nuestro cuerpo.

7- Pintura terapia gestáltica. Imágenes del alma de Katharina Widmer

Katharina Widmer es arteterapeuta y lleva más de veinte años impartiendo cursos de arteterapia en su Escuela taller de pintura creativa en Madrid y Suiza. Fruto de esta trayectoria profesional es este libro editado por Mandala Ediciones.

Desde una perspectiva Gestalt la autora nos muestra casos reales donde a partir de este método se descubren las propiedades visuales que estable la teoría Gestalt y que son fundamentales para entender el lenguaje visual.

pintura-terapeutica-gestalt

8- Ventanas a nuestros niños: terapia gestáltica para niños y adolescentes de Violet Oaklander

Autora imprescindible, Violet Solomon Oaklander es una terapeuta infantil y adolescente conocida por su método de integrar la teoría y la práctica de la terapia Gestalt con la terapia de juego.

Cualquiera de sus libros son una enorme fuente de aprendizaje sobre el equilibrio entre delicadeza y fortaleza del niño que llevamos dentro. En este libro, se recoge un workshop realizado por la autora. En el libro está registrado los ejercicios, el ambiente, el proceso de terapéutico.  Es un libro escrito de forma muy visual, por lo que parece como si también estuvieras allí y formaras parte del grupo.

ventanas a nuestros niños

9- Reawakening of Art de Meera Hashimoto

Otra autora muy particular con una propuesta muy interesante, Meera Hashimoto. Propone la pintura como elemento expresivo para reencontrarse con todas las posibilidades creativas. Partiendo de las enseñanzas meditativas de Osho a través del Arteterapia creó su método Primal Painting.

primal painting

Desde su método Primal Painting es la columna vertebral de la enseñanza de Meera. Los problemas de la infancia, lo convierte en el foco principal, abriéndote a tu propia energía vital a través de la pintura, la danza, la celebración y la meditación.

10-Art Brut: la pulsión creativa al desnudo de Graciela García

Para entender el origen del Arteterapia, hay que saber que es Art Brut. Sobre este tema me gustaría hablar en otro artículo en profundidad. Pero de momento, aquí te dejo mi recomendación literaria de la editorial Sans Soleil

art brut graciela garcia

Me han quedado otros libros muy importantes por poner en este ranking, pero son de temática de psicología que también son muy importantes dentro del Arteterapia. En un próximo artículo lo dedicaré a libros sobre Jung y Gestalt. ¿Te parece interesante?

Cuéntame en comentarios si ¿conocías a estos autores?, ¿añadirías algún libro a la lista?, ¿has leído alguno de estos libros?. Me encanta saber tu opinión.

Si tienes alguna duda con respecto a alguno de estos libros, déjame tu pregunta en comentarios, y te ayudaré con mucho gusto. ¡Un saludo!

2 libros extras

Por último, de referencia estos dos últimos libros sobre Arteterapia que me han recomendado:

¿Has leído estos libros? Si es que sí, por favor deja tu reseña en comentarios.

Si necesitas más información o ayuda ponte en contacto conmigo, a través de mi mail hola@merchemoriana.com.

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Historia del Arteterapia

historia del Arteterapia

Aunque en España es apenas hace 20 años de la aparición de la figura del arteterapeuta, la historia del Arteterapia nace hace más de un siglo. En países como EE. UU., Gran Bretaña o Francia, el Arteterapia está plenamente instalado en las instituciones sanitarias, educacionales y sociales, y reconocido formalmente como una profesión en el ámbito de la salud.

En España en los últimos años está ganando relevancia dentro del ámbito terapéutico, pero aún queda un gran desconocimiento en general sobre esta disciplina terapéutica multimodal.

La formación en Arteterapia está destacando cada vez, porque está despertando cada vez mayor interés. En esta misma línea, las escuelas o centros de formación de Arteterapia están trabajando para conseguir que esté incluida en la formación reglada.

En el siguiente artículo me gustaría explicar brevemente la historia del Arteterapia; como nace, su desarrollo y como es en actualidad esta disciplina.

Arteterapia historia

¿Qué es Arteterapia?

El Arteterapia apoya la creencia de que todas las personas tienen la capacidad de expresarse creativamente y que el resultado de la producción creativa es menos importante que el proceso terapéutico involucrado (American Association of Art Therapy).

Esto es, que el enfoque del terapeuta no está enfocado en los méritos estéticos de la creación de arte, sino en las necesidades terapéuticas de la persona para expresarse.

Los arteterapeutas son profesionales con formación es multidisciplinar, de gran complejidad, tanto en arte como en terapia. Se deben tener conocimientos sobre desarrollo humano, teorías psicológicas, práctica clínica, como artísticas (AATA, 2003).

Como en otras formas de psicoterapia y acompañamiento, se fomenta el crecimiento personal, se aumenta la comprensión de uno mismo y se ayuda en la reparación emocional, y se ha empleado en una amplia variedad de entornos con personas de todas las edades.

El Arteterapia se caracteriza por la utilización del lenguaje no verbal, por lo que es de gran ayuda para:

  • crear significado
  • encontrar alivio de emociones o traumas abrumadores
  • trabajar mejor los síntomas del estrés
  • desarrollar recursos cognitivos y emociones
  • lograr una mayor sensación de bienestar

Inicios del Arteterapia

Autores como P. Klein apuntan al marqués de Sade como precursor de promover un modo de expresión que pudiera hacer salir de su estado de alienación a los enfermos mentales.

A petición del Padre de Coulmiers, entre 1803 y 1813 dirigiría los espectáculos mensuales en la casa de salud de Charenton, que consistían en representaciones públicas que duraban cuatro o cinco horas.

El teatro es recomendado a fines de siglo XIX para los enfermos mentales para salir del estado de apatía y repliegue en su mundo interior. Además se recomienda el piano, el billar, el encaje o el dominó.

Primeros estudios de la producción creativa

Al mismo tiempo, se comienza a estudiar los dibujos y pinturas de enfermos mentales para analizar y codificar ciertos signos visuales para la elaboración de tipologías de dibujos en relación con la enfermedad mental, como esquizofrénicos, síntomas patológicos, etc.

Uno de los más importantes predecesores en la decodificación de las obras de pacientes con trastorno mental fue Charcot, y sus alumnos, P. Richter, H. Meige, G. Gilles de la Tourette, J. Heitz, J. Rogues de Fursac.

El Arte de los locos

Desde fines del XIX los psiquiatras se mostraron interesados en la producción plástica de los enfermos mentales. Facilitaban su producción plástica, los coleccionaban y estudiaban. Se publicaron varias series de estudios sobre los dibujos de personas con trastornos mentales.

En 1921, el médico W. Morgenthaler publica «Un enfermo mental como artista: Adolf Wölfli», en Berna. Esta obra es la primera monografía dedicada a un paciente en la que aparece como artista, y no como un caso clínico.

Adolf Wölfli

Adolf Wölfli fue un granjero, tras quedar huérfano tuvo una vida llena de abusos sexuales y malos tratos. De adulto tras ser acusado de intento de abuso de menores, fue ingresado en el hospital psiquiátrico Waldau, se le diagnosticó esquizofrenia, y permaneció interno hasta 1930. Fue en este centro donde le proporcionaron por primera vez en su vida papel y lápiz.

A pesar de la compulsión de Wölfli por escribir y dibujar tan solo se conservan cincuenta piezas. La colección editada por Morgenthaler generó gran interés, llegando a Hans Prinzhorn que haría de puente con Dubuffet y lo que daría paso al Art Brut.

Hans Prinzhorn publicaría en 1922, el libro «Expresiones de la locura: el arte de los enfermos mentales». Esta obra fascina a artistas como Paul Klee, Max Ernst, Pablo Picasso o Salvador Dalí, siendo de gran influencia en las vanguardias. Además, es uno de los primeros textos en realizar un análisis artístico de piezas realizadas por «locos».

La Colección Prinzhorn

Hans Prinzhorn (1886-1933), era médico y licenciado en historia del arte y filosofía.  Entró a trabajar en el hospital psiquiátrico de la Universidad de Heidelberg a los 33 años. El director de la clínica Karl Wilmanns, le encargó la redacción de un libro acerca de las producciones artísticas de los «alienados».

Hans Prinzhorn comienza así una recolección de obras, que abarcaría instituciones de Alemania, Austria, Hungría, Holanda, Italia, EE. UU. y Japón.

La colección llegó a estar compuesta por cerca de cinco mil piezas, que se conservan en Sammlung Prinzhorn, cuya sede está en la Universidad de Heidelberg.

La colección está formada por la producción artística de unos quinientos pacientes psiquiátricos, de todas las edades, clases sociales y profesiones, internados en instituciones privadas y estatales entre 1888 y 1933.

En la actualidad la Colección Prinzhorn muestra una exposición permanente con el título «La colección Prinzhorn: del arte de los locos  al arte marginal».

La exposición presenta alrededor de 120 obras creadas en un contexto psiquiátrico desde mediados del siglo XIX hasta la actualidad, ofreciendo un vistazo de las 27.000 obras de la colección.

Prinzhorn creía en el impulso fundamental de la humanidad hacia la autoexpresión y comunicación y ello incluía la necesidad de jugar, decorar, simbolizar y organizar ideas en formas visuales.

Sostenía que el proceso creador de hacer arte era básico en todas las personas, con o sin enfermedad mental, y que el arte era un modo de obtener bienestar psicológico.

Arteterapia y Art Brut

Jean Dubuffet en 1976, expuso algunas sus obras de Art Brut en la galería de Lausanne (Suiza). Junto con otros artistas como Wölfi o Aloïse Corbaz mostraban una imagen aterradora del mundo aterradora, ausente de la belleza, que sugería un «horror vacui», horrar frente al propio vacío existencial que inundaba a algunos de sus autores.

Dubuffet, afirma que se ha de «investigar aquellas producciones artísticas realizadas por personas oscuras y que presentan una forma de invención personal, de espontaneidad, de libertad, más allá de convenciones y hábitos recibidos. Buscar la atención del público sobre estos trabajos, desarrollar el gusto y animarlos».

Para Dubuffet, la creación artística abre el diálogo con uno mismo, el artista enfermo crea para sí mismo, más allá de todo contexto cultural.

Mitad del S.XX, desarrollo del Artetarapia

A mediados del siglo XX, una variedad mayoritariamente independiente de personas comenzó a utilizar el término «arteterapia» en sus escritos para describir su trabajo con los clientes.

Poco a poco se comenzó a definir una disciplina que se diferenciaba de otras anteriores. Debido a que no existía ninguna formación reglada en Arteterapia, estos primeros autores se formaron en otros campos y buscaron el asesoramiento de psiquiatras y otros profesionales de la salud mental.

Las cuatro principales fundadoras son Margaret Naumburg, Edith Kramer, Hanna Kwiatkowska y Elinor Ulman.
El impacto duradero de sus trabajos originales en esta disciplina, demuestra el hecho de que sus escritos continúan siendo vigentes como fuente de la literatura contemporánea de Arteterapia.

Más que cualquier otro autor, Naumburg es vista como la principal fundadora del Arteterapia estadounidense. A través de sus primeros trabajos en la innovadora Walden School, que fundó (junto con su hermana Florence Cane), y más tarde en entornos psiquiátricos, desarrolló sus ideas y, en la década de 1940, comenzó a escribir sobre lo que se conocería como Arteterapia (Detre et al., 1983).

Familiarizada con las ideas de Freud y Jung, Naumburg (1966, 1987) concibió su «Arteterapia orientada dinámicamente» como muy análoga a las prácticas psicoanalíticas de la época.

Las producciones artísticas de los participantes fueron vistas como una comunicación simbólica de material inconsciente en una forma directa, sin censura y concreta que Naumburg (1950-1973) argumentó que ayudaba en la resolución de la transferencia.

Artetarapia, la disciplina emergente

En 1950, se celebra el primer Congreso Mundial de Psiquiatría en París, donde se expone la primera exposición de arte psicopatológico, con dos mil obras de casi 300 pacientes de 17 países diferentes.

Ese mismo año, en EE. UU. Marion Milner establece los primeros programas de estudio de Arteterapia. Desde ese momento, el Arteterapia ha ido creciendo en reconocimiento, especialmente en estados unidos con la publicación de la revista American Journal of Art Therapy, y la creación de la asociación americana en 1969. Le seguirá Francia con la Societé Française de Psychopathologie de l’Expression en 1964, y la British Association of Arts Therapists en Inglaterra.

asociacion de arteterapia

En los últimos años en Gran Bretaña el arteterapia es admitido como profesión dentro del servicio de sanidad británico, con formación reconocida y registro de profesionales.

Artetarapia en la actualidad

Actualmente conviven los siguientes cinco modelos de intervención terapéutica, siendo con mayor frecuencia el psicodinámico, a continuación el junguiano, después relaciones objetales (hace referencia a los vínculos emocionales entre una persona y otra), arte como terapia y psicoanalítico. Pero la mayoría definen su proceso terapéutico como ecléctico, combinando diferentes aproximaciones en función del objetivo terapéutico.

Todo terapeuta de arte sabe que hay mucho que aprender del proceso de hacer una obra de arte, así como de retroceder y ver el producto terminado. Más allá de una simple moda, Arteterapia es una disciplina que tiene mucho potencial aún por ser descubierto. Son constantes las aportaciones cada vez más basadas en estudios clínicos, gracias a la curiosidad de psicólogos que quieren crecer profesionalmente y aportar nuevas herramientas para el bienestar de sus pacientes.

arteterapia_adultos

En los últimos años en Gran Bretaña el arteterapia es admitido como profesión dentro del servicio de sanidad británico, con formación reconocida y registro de profesionales.

¿Te gustaría saber más sobre alguno de los puntos en relación con la historia del Arteterapia?, ¿estás pensando en estudiar esta disciplina, pero te gustaría tener más información?. Eres un profesional arteterapeuta, deja tu comentario sobre cómo esperas que sea la evolución del Arteterapia en los próximos años.

Si tienes alguna duda con respecto a la historia del Arteterapia, déjame un comentario, y te ayudaré con mucho gusto. ¡Un saludo!

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Técnicas de Arteterapia, ¿cómo se trabaja?

técnicas_arteterapia

¿Cuáles son las técnicas de Arteterapia?

Son diversas las técnicas de Arteterapia que se pueden llegar a utilizar, ya que el Arteterapia se ha ido desarrollando desde la última mitad del siglo XX, y actualmente sigue creciendo en alcance y definición.

La premisa esencial de la Arteterapia es que las experiencias expresivas –arte visual, música, danza y teatro–, permite al participante explorar facetas desconocidas de sí mismo, comunicarse de forma no verbal y lograr una mayor comprensión.

Las dinámicas de trabajo puede ser tanto individual como grupal. Estas dinámicas van marcadas por los objetivos terapéuticos definidos dentro del marco psicológico. Para cada sesión es imprescindible, pues haber definido de antemano la dinámica a seguir y los objetivos.

Arteterapia técnicas

¿Cómo son las sesiones de Arteterapia?

Las sesiones pueden ser de 3 tipos de dinámicas dependiendo de lo que determine el arteterapeuta:

  • Directivas: el terapeuta determina las actividades o tema a desarrollar, materiales o técnicas con las que el paciente pueda crear.
  • No directivas: dejando libre al paciente de elegir materiales, técnicas y tema a desarrollar su proceso creativo.
  • Semi directivas: se dan instrucciones mínimas, para que sea el paciente quien complete el proceso creativo
arteterapia dinamicas

¿Fases de una sesión de Arteterapia?

Durante el proceso de creación se dan varias fases. Hay que entender que el Arteterapia es un trabajo activo por parte del participante. El proceso creativo es el propio proceso terapéutico por lo que dependiendo de la perspectiva psicológica se puede dividir entre 3 a 5 fases. Por ejemplo, desde la perspectiva fenomenológica serían tres fases; preintencional, intencional o conexión con el objeto, y postintencional. Mientras que desde la perspectiva psicoanalista se hablaría de 5 fases; sobrecogimiento creador, toma de conciencia, corporeización, composición y producción.

Más cercana la perspectiva gestáltica las sesiones suelen dividirse en tres fases:

  1. Toma de conciencia: conexión con el aquí y ahora,  a través de la exploración de la sala y los materiales, o un ejercicio de conciencia corporal o una meditación.
  2. Liberación del material inconsciente: se desarrolla las actividades creativas orientadas por el terapeuta.
  3. Integración: se comparte la experiencia vivida, que se ha sentido, y que se ha descubierto.
arteterapia gestalt barcelona

¿Cosas que puedes hacer en Arteterapia?

Se suele interpretar al Arteterapia como la interrelación de las artes con las teorías de la creatividad y la imaginación, en lugar de la integración con los principios psicológicos.

Es cierto que cada persona tiene un estilo expresivo diferente. Por ejemplo, una persona puede ser más verbal, otra más visual y una tercera más cinestésica o táctil. Más allá de las artes visuales, la terapia facilita la expresión de la manera más adecuada para el participante con enfoque clínico.

Técnicas de Arteterapia

Dibujo

Una de las técnicas de Arteterapia más utilizada es el dibujo es desde que somos bien pequeños un elemento de expresión del mundo particular emocional. El dibujo en Arteterapia no puede desvincularse de la persona que lo realiza, ya que los trazos son el deseo y relaciones con el espacio que lo contiene.

Como indica Widlöcher, «el dibujo es a la vez signo de nosotros mismos y signos del objeto». Cada dibujo es la representación gráfica de la vida del participante, donde se mezclan con los valores de la persona en un diálogo inconsciente.

Test proyectivos

Dentro de la técnica del dibujo está los Test Proyectivos, dibujos que el arteterapeuta indica siguiendo un orden y uso de materiales específicos. Los dibujos son analizados, nunca interpretados bajo la perspectiva subjetiva del terapeuta. Estas conclusiones pueden ser compartidas de forma directa o indirecta con el participante.

El dibujo es una técnica que permite establecer un diálogo esclarecedor con el participante, al que se debe preguntar sobre el significado de los elementos representados y su carga emocional.

Para el dibujo se utilizan lápices de madera, ceras, tizas al óleo, rotuladores, plumas y plumillas.

dibujo en Arteterapia

Pintura

La pintura dentro de las técnicas de Arteterapia puede ser un momento tanto liberador como inhibidor. La pintura desde la perspectiva arteterapéutica es expresiva, libre de todo academicismo. Su finalidad no es estética, sino de autoconocimiento.

La pintura suele estar unida al color, a la forma, a la textura. Las técnicas de pintura en Arteterapia suelen ser fáciles y rápidas de ejecución, por lo que es recomendable, materiales como pinturas al agua, como por ejemplo temperas o gouache, que permitan pintar con las manos y son de secado rápido. Acrílicos,  pasteles, tizas al óleo, tintas, acuarelas, rotuladores y lápices.

También se puede pintar con pigmentos naturales a los que se añade cola blanca, o látex para que se fijen al papel, como canela, pimentón rojo, cúrcuma, remolacha, etc. Recomendable para utilizar con niños o personas con algún déficit intelectual.

Los elementos también pueden ser diversos, más allá de los pinceles y paletinas, se puede emplear espumaderas, esponjas, rodillos, y elementos naturales como piñas, conchas, frutas para hacer estampación, hojas, ramitas, flores, etc.

Una actividad para realizar en una primera sesión puede ser un test proyectivo, o simplemente jugar con trazos y los distintos materiales y reflexionar sobre el estado de ánimo antes y después.

Arcilla

Trabajar con las manos es una experiencia que no a todas las personas les gusta. El hecho de ensuciarse puede ser causa de rechazo. Por eso, es aconsejable preguntar al participante sobre sus preferencias.

Sin embargo, una de las técnicas de Arteterapia que más me gusta utilizar es la arcilla. La arcilla permite modelar y crear formas con volumen, teniendo un espacio propio. Permite dejar fluir el interior sin tener un objetivo de construir algo determinado. Es suave, y ofrece una experiencia táctil que invita a jugar.

Una actividad es modelar con los ojos cerrados, dejando que surja de forma espontánea la forma. Después hablar sobre que evoca, que recuerdos pueden haber aparecido.

tecnica de arteterapia arcilla

Collage

Dentro del mundo dimensional nos encontraríamos con el collage como técnicas de Arteterapia. El collage tiene la ventaja de resultar más fácil de crear composiciones, ya que las imágenes están disponibles, ya sean formas reales, abstractas o geométricas. Además interviene el juego pudiendo crear formas nuevas dejándose llevar por la imaginación.

Esta técnica conlleva la toma de decisiones, mayor margen de error, y puede ser una herramienta participativa al realizar, por ejemplo, un mural colectivo.

Música, expresión corporal y dramatización

Dentro de las técnicas de Arteterapia la música es una herramienta ampliamente estudiada sus beneficios gracias a la musicoterapia. La música puede ser utilizada a través de experimentos sonoros donde no es necesario saber tocar un instrumento musical, ni tener conocimientos.

Es aconsejable utilizar instrumentos musicales de percusión con sonidos agradables y que resulte fácil crear composiciones musicales armoniosas. Puede ser palo de lluvia, güiro, maracas, sansula, etc.

La utilización del cuerpo como elemento percusor o la propia voz a través del canto, o de emitir sonidos buscando la conciencia de la propia presencia física son actividades muy interesantes de realizar, especialmente en actividades grupales.

Expresión corporal

La expresión corporal es la conciencia de la propia materialidad, además de estar vinculada directamente con las emociones que se pueden llegar a despertar. En casos de abusos, traumas es una actividad delicada a tomar con mucha conciencia por parte del terapeuta.

Las actividades de expresión corporal pueden ser muy útiles para comenzar una sesión, como una ducha energética donde se golpea suavemente todo el cuerpo con las propias manos.

Dramatización

La dramatización ayuda a desarrollar la espontaneidad y romper bloqueos vinculados a ideas limitantes de carácter social. Invitar a los participantes a realizar una breve obra teatral, o improvisaciones y reflexionar sobre lo que ha surgido, es muy revelador sobre los roles que adquirimos, por ejemplo.

musicoterapia

Escritura

Escribir es un acto liberador, que nos permite reflexionar sobre nuestro propio psiquismo. Mientras que la creatividad es más activo el hemisferio derecho del cerebro donde está la memoria inconsciente. La memoria semántica está en el hemisferio izquierdo, junto a la memoria consciente.

Así, una forma de acabar los ejercicios es a través de la reflexión, ya sea de forma oral o bien escrita. La escritura permite la reflexión más profunda, aunque menos espontánea que la oral.

Formas de utilizar la escritura puede ser a través de la escritura automática, escribir sin mirar el sentido. Y otra es la creativa, a partir de una o varias palabras realizar un relato, o utilizar una imagen o la propia creación, como forma integradora de la experiencia.

tecnicas_arteterapia

Conclusión

Las técnicas de Arteterapia son amplias y versátiles. Es recomendable pues, que el arteterapeuta posea conocimientos de las disciplinas de expresión creativa, sin olvidar que la finalidad no es estética, sino de autoconocimiento o terapéutica.

¿Cuál crees que es la técnica con la que te sientes más cómodo?, ¿y la que menos?. ¿Has probado todas estas técnicas?, ¿te gustaría saber más sobre alguna de ellas en particular? Gracias por dejar en comentarios tu respuesta. También puedes compartir tu experiencia.

Te invito a que pongas en práctica estos consejos, y si necesitas más información o ayuda ponte en contacto conmigo, a través de mi mail hola@merchemoriana.com.

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Formación en Arteterapia. ¿Dónde estudiar?

formación en arteterapia

Formación en Arteterapia

¿Estás pensando en estudiar Arteterapia y no sabes qué escuela escoger? En el siguiente artículo te explico las escuelas actuales en Barcelona y mi experiencia.

Muchas veces he recibido a través de mis redes sociales, especialmente Instagram, dónde aconsejaba estudiar Arteterapia y algunas cuestiones técnicas relacionadas con esta disciplina.

Lo primero que tengo que aclarar, es que obviamente no he ido a todas las escuelas. Sin embargo, más allá del máster que cursé en Inter-Art Escuela Superior de Arteterapia, he participado en talleres y workshops de compañeros arteterapeutas que forman parte de las otras escuelas de Arteterapia de Barcelona.

Por lo que, aportaré la información de la escuela y la experiencia que he tenido como participante en estos eventos. Un punto a destacar, es que no creo que haya una escuela mejor que otra.

arteterapia formacion

Lo segundo y, que es de vital importancia, es saber que aunque en países como EE. UU., Reino Unido, o Francia el Arteterapia está reconocido como disciplina y su formación es oficial, en España aún son titulaciones propias. Aunque algunas escuelas están apostando fuerte por ser reconocidas a nivel estatal, lo cierto es que hasta la fecha no hay ninguna titulación oficial.

Para entender más sobre este tema, comparto este interesante podcast emitido en RTVE, en el programa Utopías, donde están de invitados Marián López Cao, Carles Ramos, Pere Parramon y Mar Cobos, expertos en formación en Arteterapia estatal.

 

Metáfora, centro de estudios de Arteterapia

Como ves, una de las principales escuela en optar por el título oficial parecer ser Metáfora Centro de Estudios en Arteterapia de enfoque psicodinámico y de mentalización. Esta escuela ofrece un amplio programa docente, desde cursos intensivos para tomar un primer contacto con esta disciplina, postgrado y máster.

De espíritu internacional, bien ubicada en Barcelona, presenta un programa muy atractivo. Si aún tienes dudas, puedes asistir a sus días de puertas abiertas.

Métafora está dentro de las escuelas reconocidas por parte de la Asociación Profesional Española de Arteterapeutas. La ATe, forma parte a nivel español de la FEAPA, que apoya las formaciones que ofrecen una formación de calidad comprometida con una disciplina fundamentada en desarrollos teóricos y prácticos.

arteterapia
formacion en arteterapia

IATBA, instituto de Arteterapia transdisciplinar de Barcelona

La siguiente escuela de formación en Arteterapia de la que quiero hablarte es IATBA Instituto de Arteterapia Transdisciplinar de Barcelona. También ofrece título propio y está asociado a la FEAPA.

Para mí, lo que caracteriza a IATBA es su formación en Arteterapia continua, tiene una amplia gama de cursos de temáticas concretas muy interesantes. No dejes de pasar por su web para verlos.

Mi experiencia con IATBA, fue a través de realizar el workshop dirigido por Edmundo dos Santos, «EL ARTE COMO TERAPIA EN EL ACOMPAÑAMIENTO DEL TRAUMA. La belleza y la ternura al rescate de la potencia». El objetivo de este workshop era aprender de forma vivencial, a la intervención y acompañamiento arteterapéutico en procesos de crisis, trauma y procesos de dolor.

Fueron tres días de trabajo intenso, tanto físico como emocional. Separar el trauma de la experiencia corporal, desde mi experiencia, no es tan integrador. Me ha resultado muy útil este intenso workshop, tanto a nivel personal como profesional, basado en la experiencia somática, Edmundo nos conduce como en una danza circular, suavemente hasta el núcleo del trauma. Su propuesta es acompañar a la persona a través de las emociones que aparecen de forma espontánea en cada ejercicio y potenciar las fortalezas individuales. Rescata a la persona de seguir siendo víctima para ser creador de su propia esfera psicoemocional.

Un workshop donde se revela que el cuerpo guarda la memoria de las emociones intensas, en forma de flashbacks característicos del Trastorno de Estrés Postraumático TEPT, y como acompañar desde la ternura el proceso terapéutico.

Otros de mis referentes con IATBA, es el colectivo formado por seis mujeres especializadas en el arte, lo humano y la salud L’artèria. Además de ser el espacio donde realizo mis sesiones de Arteterapia, L’artèria se ha ido consolidando como un referente dentro de la ciudad condal por sus propuestas como «Connect_art», «EspaiDona: Taller de autocuidado a través del arte para mujeres», «Salir del marco: arteterapia en los museos». Este colectivo también ofrece talleres en Madrid. Muy interesante el trabajo que realizan como colectivo, y su aproximación multidisciplinar. L’artèria se encuentra en el corazón de la ciudad, muy cerca de plaza Universidad. Un espacio privilegiado que puedes observar las famosas «illas» o patios interiores de Barcelona, luminoso y bien equipado para cualquier práctica dentro de las Arteterapias.

L’artèria

Otros de mis referentes con IATBA, es el colectivo formado por seis mujeres especializadas en el arte, lo humano y la salud L’artèria. Además de ser el espacio donde realizo mis sesiones de Arteterapia, L’artèria se ha ido consolidando como un referente dentro de la ciudad condal por sus propuestas como «Connect_art», «EspaiDona: Taller de autocuidado a través del arte para mujeres», «Salir del marco: arteterapia en los museos». Este colectivo también ofrece talleres en Madrid.

arteterapia gestalt

Grefart Arteterapia

La tercera identidad referente en formación en Arterapia en Barcelona, es Grefart Arteterapia  cuya actividad principal es el Diploma de Arteterapia y el Máster Integrativo en Arteterapia de la UdG junto a la Fundación Universidad de Girona.

El Instituto de formación en Arteterapia Grefart actualmente realiza su formación en Arteterapia en Barcelona, Valencia, Bilbao, Perú y Argentina.

Este instituto de formación en Arteterapia ofrece seminarios, cursos de verano, formación continua, y grupos de supervisión.

Mi experiencia con Grefart Arteterapia, fue de la mano de David Viñuales, profesor colaborar de Master Integrativo en Arteterapia (Universidad de Gerona y Grefart) y fundador de Instituto 8.

Con él realicé su curso de especialización en fotografía terapéutica y participativa. David Viñuales es un magnífico docente que transmite su pasión por la fotografía, además de gran un comunicador. Es una opción muy interesante, si te interesa este medio cada vez más utilizado en nuestra sociedad.

La fotografía abre un gran interrogante; ¿quién soy yo?, ¿quién soy con relación a ti?, ¿y en relación con el mundo?. Nos devuelve una mirada inédita, particular que podemos compartir y experimentar de forma participativa.

La utilización de la fotografía, tanto el acto de realizar la fotografía como su uso impreso a través de los collages, bajo mi experiencia como arteterapeuta, me parecen herramientas muy interesantes de utilizar, especialmente para las personas que sufren depresión y/o ansiedad.

arteterapia que es

¿Cuál eliges?

Esta ha sido mi experiencia en referencia a la formación en Arteterapia en Barcelona. Existen otros Másters en formación en Arteterapia reconocidos por la Feapa, tanto en Barcelona como en Málaga como es El Caminante, en Murcia en la Universidad de Murcia, en Sevilla en laUniversidad Pablo de Olavide, o en Valencia en Universitat Politècnica de València Y el Master Oficial de Arteterapia Interuniversitario UCM (Universidad Complutense de Madrid), UAM (Universidad Autónoma de Madrid) y Universidad de Valladolid.

¿Conoces alguna de estas escuelas?, ¿cómo ha sido tu experiencia?. Deja en comentarios tu opinión, seguro que será de gran utilidad para otras personas.

¿Tienes más dudas sobre Arteterapia?. Déjame tu pregunta en comentarios, te responderé personalmente.

Te invito a que pongas en práctica estos consejos, y si necesitas más información o ayuda ponte en contacto conmigo, a través de mi mail hola@merchemoriana.com.

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Cómo hacer del ✂️ collage artístico una técnica terapéutica

collage_con_fotos

¿Cómo hacer un collage artístico?

El collage es una técnica pictórica que ha evolucionado rápidamente durante el S.XX. Desde que Picasso y Braque comenzaran a experimentar en sus obras con elementos extraídos de la realidad, hasta la experimentación con materiales hasta pasar de ser dimensional a ser incluso escultórico. El collage no se limita a una técnica de recortar y pegar.

El collage es un ejercicio que conlleva un enorme ejercicio de reflexión, siendo una técnica versátil que va acompañada por elemento esenciales; la extracción de elementos, elección de importancia de éstos y dotar de significado.

collage como hacer

Cuando me operaron uno de los muchos miedos que me acompañaron fue la imposibilidad de dibujar. Desde pequeña he dibujado y pintado. Pero una de las consecuencias de la operación de las costillas fue que mi brazo derecho apenas tenía movilidad sin sentir un dolor terrible.

Sin embargo, tenía la necesidad de expresar de alguna manera aquellos miedos, el dolor físico y emocional, y la incertidumbre que suponía la recuperación.

Llevaba tiempo experimentando con el collage con fotografías para crear cuadros más de carácter decorativo. Y ese fue el medio que encontré para expresar como me sentía.

Empecé con una libreta pequeña a modo de entretenimiento; elegía una frase de alguna canción y la ilustraba con collage.

De pronto surgió la imagen, comencé a re-elaborar mi propia imagen con collage. Semana tras semana fui creando páginas en un diario artístico donde iba narrando mi experiencia. Imágenes que hablaban por mí, que contenían la amalgama de emociones y sentimientos que ocurrían en mi interior.

¿Qué es un collage?

La palabra collage tiene su origen en el verbo francés «coller», que significa pegar. Literalmente su traducción sería pegamiento.

Los orígenes del collage como arte se sitúan cuando Braque y Picasso se les ocurrió pegar impresos en sus obras en 1910. Poco a poco, fueron sustituyendo los recortes impresos que imitaban la realidad por nuevas formas. Picasso utilizaría los recortes de periódicos para evocar objetos, disolviendo la diferencia entre realidad y pintura, convirtiendo el collage en un recurso pictórico.

Picasso_collage

Del cubismo al Dada

Tras los inicios de experimentación cubista con el «papiers collès», llego el futurismo como punto de partida de movimientos más radicales como el suprematismo de Tatlin o Málevich, o el constructivismo de Rodchenko o El Lissitzky.

También utilizaron la técnica del fotomontaje más pictórico en el expresionismo alemán autores como Grosz o Dix.

Pero sin duda el movimiento artístico que ha llevado más lejos el uso de las técnicas de collage es el Dadaísmo. Aquí la disparidad de autores es tan fecunda como la utilización de técnicas de fotomontaje, utilización de la palabra escrita, o el ensamblaje de diferentes materiales dotando de tridimensionalidad las obras. Artistas como Man Ray, Duchamp, Hannah Höch, Raoul Hausmann, Robert Rauschenberg, Grete Stern.

Desde el dadaísmo saltaría al Bauhaus dónde Schwitters llevo el concepto de collage al de tridimensional o construcción continua, construcción por yuxtaposición o superposición de objetos encontrados. Otro autor muy interesante de estudiar dentro la Bauhaus es Moholy Nagy. Nagy mezclará materiales y técnicas con movimientos mecánicos hasta crear imágenes prefabricadas para su incorporación en la obra.

«En el futuro serán considerados analfabetos no aquellos que puedan escribir, sino aquellos que no puedan fotografiar», Moholy Nagy Clic para tuitear

Del surrealismo a la era digital

El surrealismo se caracteriza por el uso del automatismo psíquico sin control de la razón, por lo que su experimentación en el terreno del collage era la utilización al azar de imágenes encontradas.

El uso ambiguo de las imágenes que evocan recuerdos oníricos, metáforas visuales, y el uso del collage como inefable, es decir que no puede ser explicado con palabras. Autores como Salvador Dalí, René Magritte, o Max Ernst que creará un mundo particular a partir del uso del collage.

Henri Matisse

Un autor a tener muy en cuenta es Henri Matisse y sus composiciones formadas por hojas de papel de color liso, recortadas y pegadas, formando composiciones de figuras, flores y pájaros.

El Informalismo

Tras la Segunda Guerra Mundial es arte sufre una transformación en la pintura se acerca a la materialidad. Se representa a través de la masa de materia pegada a la tela a modo de collage, carente de figuración o de mensaje. La pasta gruesa de Dubuffet, Fautrier, Millares, Burri o Tàpies utilizan la incorporación de materiales como tejidos, paja, piedras, cuerdas, incluyo objetos como zapatos o ropa en sus pinturas. A este movimiento se le conoce como informalismo

El Arte Pop

En los años sesenta aparece este nuevo movimiento que se basa en el consumo en masa, apartándose del informalismo para recuperar la imagen como centro de experimentación. La profusión del uso de revistas ilustradas, publicidad impresa, la fotografía donde se mezcla realidad y ficción. Autores como Tom Wesselman donde el mundo cotidiano es representado por la ficción publicitaria impresa.

Finales del S.XX hasta la actualidad

Movimientos como el arte Postmoderno o la Transvanguardia que aparecieron en los 80’s, o el Kitsch más reciente y por último el arte digital han continuado jugando con los conceptos de inefable, yuxtaposición y arte que propone la experimentación del collage.

Nuevas técnicas basadas en la tecnología, y la facilidad de poder acceder a fotocopiadoras, impresoras, cámaras o papeles pintados específicamente han permitido la expansión del uso del collage artístico.

El uso abusivo de imágenes, o la incursión de imágenes dimensionales con movimiento forman parte de la cultura visual actual. El collage artístico se puede encontrar incluso en la publicidad para sugerir experiencias sensoriales, y transportarnos a mundos fantásticos.

Técnicas de collage

Es una técnica que permite modificar y experimentar, quitar, poner, añadir, recortar durante el proceso creativo más fácilmente que otras técnicas como la pintura, acuarela. Es ideal para aquellas personas que frente al papel blanco se sientan bloqueadas, permite el juego de imágenes, de conceptos.

Lo principal es la narrativa visual del tema personal específico que se quiera tratar, ya que las imágenes dicen más que las palabras.

 

Es una técnica que permite modificar y experimentar, quitar, poner, añadir, recortar durante el proceso creativo más fácilmente que otras técnicas como la pintura, acuarela. Clic para tuitear

1. Recortar

Como hemos visto a lo largo del S.XX la experimentación con el collage se ha extendido tanto en uso como en sus técnicas. La principal, y puede que la caracteriza es el uso de imágenes ya creadas para elaborar una nueva dotada de un nuevo significado y significancia.

Se puede recortar con herramientas como tijeras, cúter, bisturíes, cutting.

2. Rasgado

Cortando con las propias manos creando formas muy sugerentes a través de rasgados, y superposiciones de papeles como Mimmo Rotella.

Se puede utilizar como recursos visuales para manifestar lo irregular, lo impreciso, o la evocación de formas más orgánicas.

3. Papeles

Los papeles es a priori la materia prima del collage. Bien pueden ser:

  • Recuperados de fotografías, revistas, o impresiones
  • Lisos de colores; cartulinas, papel seda, papel pinocho
  • Pintados; de pared, envases, scrapbooking, decopatch,
  • De embalaje; papel Kraft, sobres, cartones.
  • Creado: papel manchados, pintados, estampados por el propio autor.

La combinación de estos papeles también puede generar imágenes sugerentes por sus texturas. Puede utilizarse aprovechando su color como Kurt Schwitters, o bien pintado encima.

El rasgado de las capas del cartón también despierta la evocación de nuevas texturas con las que poder elaborar recorridos visuales donde parece desaparecer la distinción entre fondo y forma.

4. Materiales

El uso de materiales para crear:

  • Texturas: telas, papel arrugado, cartón corrugados, hilos, lanas, objetos varios que dejan impresa su forma.
  • Dimensionalidad: el uso de superposición de objetos o capas de diferente grueso que dan dimensionalidad al collage, como vendas de yeso, gesso, cajas, recortes de papeles de diferente grueso.
  • Materiales naturales: recoger hojas, flores secas, piñas, o cualquier elemento que sirva tanto para ser ensamblado como utilizarlo para dejar su impresión.

5. Palabras

La utilización de la palabra, ya sea recortada de alguna revista, periódico o impreso como realizada por el propio autor en diferentes soportes. Puede surgir de manera esporádica o inconsciente para resaltar el mensaje, o consciente en un ejercicio de manifestar ideas en forma de lista, caótica, serializada, repetida.

6. Mixtas

La técnica mixta es el uso de diversos materiales en una misma producción artística. Combinar el recorte de imágenes prestadas, diferentes materiales para crear texturas como gesso, telas… junto a la pintura acrílica, crayones, pastel al óleo, acuarela, y un largo etc. de materiales que permiten la exploración y experimentación.

La ventaja del collage

Según Cathy Malchiodi, arteterapeuta estadounidense conocida por la publicación de múltiples libros sobre Arteterapia, afirma que el  Collage ayuda a sentirse menos intimidado con la idea de ser o no buen artista. Cualquier persona puede hacer un collage.

  • Es una técnica que permite modificar y experimentar, quitar, poner, añadir, recortar durante el proceso creativo más fácilmente que otras técnicas como la pintura al óleo, o la acuarela.
  • Es ideal para aquellas personas que frente al papel blanco se sientan bloqueadas, permite el juego de imágenes, de conceptos.

Lo principal es la narrativa visual del tema personal específico que se quiera tratar, ya que las imágenes dicen más que las palabras.

Según Cathy Malchiodi, arteterapeuta estadounidense conocida por la publicación de múltiples libros, la técnica es el Collage ayuda a sentirse menos intimidado con la idea si ser o no buen artista. Cualquier persona puede hacer un… Clic para tuitear

Diálogo interno

Todos tenemos un diálogo interno, lo podemos identificar como  esa o esas voces que habitan dentro de nosotros. Esa vocecita es la narrativa interna que va interpretando el mundo, las acciones de los otros, los posibles pensamientos, que emite juicios sobre nosotros y sobre lo que los otros piensan de nosotros, y se forma desde que comenzamos a aprender el lenguaje.

El Collage permite elaborar esa narrativa interna con la representación pictórica del mundo a partir de los recortes de imágenes, palabras, texturas… Nuestro entorno puede ser manipulable para re-elaborar la narrativa interna y biográfica.

La metáfora es una herramienta discursiva muy potente y a través del collage terapéutico puede dialogar con el trauma, con la herida producida por un suceso importante, de forma indirecta resultando menos agresivo que abordar el propio recuerdo.

Uso terapéutico del collage

Del mismo modo que la memoria, el collage consta de dos procesos.

El primero es el registro. La memoria registra ya sea explícitamente o conscientemente, como implícita o inconscientemente los sucesos en pequeñas partes, y descarta aquella información que considera no relevantes.

Al comenzar un collage realizamos este proceso; elegimos los elementos interesantes y descartamos los que no nos resultan llamativos. Desmontamos la realidad para poder manipularla. Clic para tuitear

El segundo proceso es la recuperación. Una vez almacenada la información en la memoria se debe recordar para recuperar dicha información. Este proceso depende del estado afectivo tanto del momento de registro como del momento de recuperación. Se tiende a recuperar aquellas vivencias que tienen una concurrencia o coincidencia con el estado emocional actual.

Al organizar el collage, se realiza un ejercicio intelectual, ya sea intuitivo, en el que elaboramos la reconstrucción de la nueva imagen dotándola de un nuevo significado y significancia.

Por igual, aquello que ayer recordaba de una manera puede que hoy recuerde nuevos matices que me hacen interpretarla desde una nueva perspectiva.

Conclusión

  • El collage permite la reorganización de los recuerdos y la re-elaboración de una biografía personal coherente.
  • También permite expresar lo «inefable», aquello que resulta imposible de describir con palabras.
  • Permite el autoconocimiento mediante la yuxtaposición de conceptos, sensaciones o recuerdos.
  • Genera confianza al no necesitar dotes pictóricas para general una imagen.
  • La versatilidad de técnicas y materiales lo hace accesible a todos los públicos.
  • El uso del collage colaborativo permite la cohesión del grupo, la socialización e integración de todos los participantes.

¿Has realizado alguna vez un collage?. Seguro que sí, desde la escuela nos enseñan a realizarlos. Sin embargo, el uso pedagógico del collage queda relegado por un uso psicomotriz o de entretenimiento.

¿Te gustaría poder realizar un taller donde aprender su uso terapéutico?. Tanto si tienes experiencia como si no, te invito a que me dejes en comentarios si te gustaría aprender más sobre esta técnica y su uso en Arteterapia.

Te invito a que pongas en práctica estos consejos, y si necesitas más información o ayuda ponte en contacto conmigo, a través de mi mail hola@merchemoriana.com.

TE DEJO ESTOS ARTÍCULOS QUE VAN DE LA MANO DE ESTE:

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